El arte egipcio fue un arte sacro, un arte santo en la medida en que lo conocemos, pues solo se ha conservado una mínima parte. El más allá y el más acá estaban estrechamente unidos: los dioses vivían en el cielo y en la tierra, bajaban a las puntas de los obeliscos, y moraban en sus casas, los templos. Esta cercanía de hombres y dioses repercutió también sobre el arte, y produjo un estilo propio, un canon de reglas que mantuvo su vigencia desde el Reino Antiguo hasta el Período Tardío. En la presente obra se analizan con detalle un buen número de ellas, desde las más famosas y reproducidas hasta la saciedad en infinidad de publicaciones, (como el busto de la reina Nefertiti de Berlin, la figura del escriba sentado del Louvre, o la colosal estatua de Ramsés II en Abu Simbel), hasta otras mucho menos conocidas por el gran público, (tales como el relieve funerario de la princesa Ashayt, la sección de una pintura mural de la tumba de Rejmira en la que se muestra a unas sirvientas en un banquete, o el retrato de una mujer de los que se colocaban sobre las momias hallado en el oasis de El Fayum, en Hawara).