Incluye referencias bibliográficas e índice

1. El pabellón Philips ; 2. El pabellón IBM ; 3. Diatope ; 4. El Arca de Prometeo ; 5. Akiyoshidai ; 6. El pabellón Suizo

Arquitectura y Música en el siglo XX, escrito a partir de la tesis " De Le poeme éectronique a la Tragedia dell´ascolto. Le Corbusier, Xenakis, Varèse, Eames, Bernstein, Piano, Nono, Zumthor, Ott", posee una calidad fuera de toda duda. Su escritura es fluida, brillante, sintética, con la adecuada dosis de erudición e interpretación y con una forma final extraordinariamente cuidada. El planteamiento o metodología de la autora, su posición como observadora, analista y anatomista de unos acontecimientos está muy bien medido, algo muy destacable habida cuenta del tema que se trata en esta investigación: la pervivencia de la Gesamtkunstwerk en la estética contemporánea. Al manejar en todo momento, como se hace, temas analógicos (música y arquitectura, notación y dibujo, etc.) se ha evitado muy conscientemente la especulación superficial que suele acompañar este tipo de temas tan escurridizos, el propio contagio inmediato de las fuentes o su asimilación asistemática, optando en su lugar, y con pleno acierto, por el rigor y la precisión. Lejos de constituir una investigación de “marcado carácter documental” podría decirse que va mucho más allá, entrando de lleno en el terreno de la interpretación crítica, apuntando diagnósticos muy certeros, hipótesis altamente originales y conclusiones de gran potencial operativo