Incluye referencias bibliográficas

1. Interior / Exterior: lo invisible y lo visible ; 2. Lo que quiere decir <abstracción> en la expresión <pintura abstracta> ; 3. La forma ; 4. La forma pictórica pura ; 5. La forma abstracta: la teoría de los elementos ; 6. El desvelamiento de la pictoricidad ; 7. El punto ; 8. La línea ; 9. El plano original ; 10. La unidad de los elementos ; 11. Colores invisibles ; 12. Forma y colores ; 13. Dificultades relativas a la unidad de colores y formas ; 14. La composición ; 15. El arte monumental ; 16. Música y pintura ; 17. La esencia del arte ; 18. Toda pintura es abstracta ; 19. El arte y el cosmos

En la actualidad, el arte puede liberar al hombre de su confusión devolviéndole lo que ha perdido: éste fue el mensaje de Kandinsky, fundador de la pintura abstracta. No se trata de representar el mundo de los objetos, sino nuestra vida interior. ¿Cómo pintar y hacer ver las emociones ocultas de nuestras almas, cómo mostrar lo invisible? Considerada «difícil», la pintura abstracta abre paradójicamente el camino hacia una cultura verdaderamente popular y confluye con el arte preocupado por lo sobrenatural, con el arte sagrado, como nos explica Michel Henry. «Lo que, a fin de cuentas, los más elevados espíritus han pedido al arte es un conocimiento, un conocimiento verdadero, “metafísico”, susceptible de ir más allá de la apariencia exterior de los fenómenos para entregarnos su esencia íntima. ¿Cómo la pintura realiza y puede realizar esta revelación última? No dándonos a ver, no representándonos esa esencia última de las cosas, sino más bien identificándonos con ella en el acto iniciático del arte.»

Voir l'invisible. Sur Kandinsky